Un clásico cultural de Buenos Aires: el Teatro Colón
Carla de Oyarbide

Dentro de los edificios históricos, ampliamente representativos y, como uno de los epicentros de la vida cultural de Buenos Aires, capital de Argentina, el Teatro Colón destaca de entre varios.

Teatro Colon exterior

Aunque aún se encuentra cerrado al público, por estar en plenas obras de recuperación edilicia, este teatro alojado en una construcción imponente en pleno corazón porteño, a sólo pasos de la Avenida 9 de Julio y de la Plaza Lavalle, es considerado como uno de los mejores del mundo, en especial, por su increíble acústica.

El año pasado, el Teatro Colón de Buenos Aires cumplió un siglo de vida, y durante estas décadas de intensa actividad ha acogido a grandes directores, artistas, cantantes de ópera y bailarines no sólo del país y región, sino incluso del mundo.

Este emblemático teatro de Buenos Aires abrió sus puertas un 25 de mayo de 1908 (fecha patria del país, de la Revolución de Mayo) tras casi dos décadas de obras que fueron ideadas y comandadas por los arquitectos Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal.

La primera pieza que inauguró la magnífica sala cuya capacidad total supera las 4.000 personas (3.542 sentados y otros 700 de pie) fue la clásica ópera “Aída” de Giuseppe Verdi.

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Sus artífices supieron plasmar en este edificio una combinación de diseños arquitectónicos que lo hacen ser una obra totalmente ecléctica: el ático – griego, que es el más presente en el exterior, con algo del Renacimiento italiano, algunos matices alemanes y una ornamentación predominantemente francesa.

Su sala central, es conocida internacionalmente por su increíble acústica y por su belleza y lujo. La cúpula, de grandes dimensiones, fue decorada en la década del 60 por el pintor y artista plástico argentino, Raúl Soldi, quién en sus casi 90 años de vida también ha ganado proyección en otros países.

Entre los muchos grandes del arte y la música que han desplegado su arte en el Teatro Colón se pueden mencionar a los directores y compositores Richard Strauss, Igor Stravinsky, Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron Copland; Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Daniel Barenboim; o a cantantes como Maria Callas, José Carreras y Plácido Domingo.

Así también han bailado Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaya, o los argentinos Julio Bocca y Maximiliano Guerra.

Vale mencionar que el Circuito Oficial del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires está compuesto, en principio, por el Teatro Colón, por el Complejo teatral General San Martín y el Teatro Nacional Cervantes, con lo cual se constituyen como los tres teatros más importantes a nivel cultural y con mayor cantidad de actividades, tanto de espectáculos como pedagógicas.

Aunque el Teatro Colón no reabra sus puertas hasta el año próximo y vuelva en todo su esplendor, pero con una gran cantidad de mejoras, que incluyen su fachada, su escenario, el foso de la orquesta, la sala principal y otras dependencias, si estás de pasada por Buenos Aires no puedes dejar de detenerte a admirar su imponente y atractivo edificio.

Además, te comento que podrás conocer y participar del Centro Vivencial, que está ubicado en el exterior del teatro, un lugar en donde se te informará sobre todo el proyecto y Plan de Obras de restauración. Para más información sobre días y horarios que se puede visitar, chequea su página en Internet.

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La Fábula del Elefante Blanco
Carla de Oyarbide
Cuenta una antigua fábula hindú, que había tres hombres muy sabios, buscadores del “Sagrado Elefante Blanco”, el cual no era simplemente un mito para ellos, sino un verdadero ejemplar viviente de la más elevada Divinidad, pues Él representaba la “VERDAD MÁS EXALTADA”.

Eran tres insaciables peregrinos, embarcados en la más noble exploración de los Misterios Universales. Tres ancianos, venerables, inquietos como los niños, y con una mente capaz de abarcar lo inesperado, lo nuevo, lo trascendental.

Los tres tenían una peculiaridad física y es que eran ciegos de nacimiento, pero para ellos eso no era ningún obstáculo que les impidiese continuar su búsqueda sagrada, ya que como es sabido, son los ojos muchas veces los que nublan y ciegan la realidad. – Porque para los ojos físicos todo son apariencias, pero para el sabio que reconoce esto, mira con los ojos de alma, con los ojos de la intuición. Cuando así se mira, las apariencias se desvanecen y la esencia queda desnuda, nada queda oculto a los ojos del Alma.

Tras buscar por varias ciudades, exhaustos llegaron a un poblado sencillo donde un anciano lugareño, amablemente, les indicó dónde, según decían los antiguos sabios del poblado, podían encontrarlo. Estaban ya, ciertamente, muy cerca, y con decisión y firmeza, henchidos de alegría se introdujeron en el interior de la selva.

Anduvieron durante toda la mañana y como eran ciegos agudizaron al máximo sus otros sentidos. Cayó la tarde y los tres estaban exhaustos, pero seguían buscando con entusiasmo, entusiasmo digno de los verdaderos buscadores, y ¡por fin!, los tres oyeron y hasta olieron la inmanente presencia del Grande y “Sagrado Elefante Blanco”.

Profundamente emocionados, y como si de un relámpago se tratase, los tres ancianos salieron corriendo a Su místico encuentro, ¡hasta los árboles se apartaban por compasión al verlos venir! Había llegado el momento, el mágico encuentro entre lo buscado y el buscador, entre lo profundamente invocado y la respuesta de una evocación divina, a la altura del tesón y la perseverancia mantenida durante años, incluso vidas...

Uno de los ancianos se agarró fuertemente a la trompa del elefante cayendo de inmediato en profundo éxtasis, otro con los brazos completamente abiertos se abrazó con poderosísima fuerza a una de las patas del paquidermo y, el tercero se aferró amorosamente a una de Sus grandes orejas, ya que el elefante sagrado estaba placidamente tumbado sobre unas hojas.

Cada uno de ellos experimentó, sin lugar a dudas, un sin fin de emociones, de experiencias, de sensaciones, tanto internas como externas, y cuando ya se habían colmado por la bendición del Sagrado Elefante, se marcharon, eso sí profundamente transformados.

Regresaron a la aldea y en una de las chozas los tres en la intimidad relataron y compartieron sus experiencias. Pero algo extraño empezó a ocurrir, empezaron a elevar sus voces y hasta a discutir sobre la “Verdad”.

El que experimentó la trompa del elefante dijo: la Verdad (que era la representación del Sagrado Elefante Blanco) es larga, rugosa y flexible; el ciego anciano que experimentó con la pata del elefante dijo: eso no es la verdad, la “Verdad” es dura, mediana, como un grueso tronco de árbol; el tercer anciano que experimentó la oreja del paquidermo, indignado por tantas blasfemias dijo: la “Verdad” es fina, amplia y se mueve con el viento.

Los tres, aunque sabios y hermosas personas, no se entendían, no se comprendían y decidieron marcharse cada uno por su lado.

Cada uno por su camino, viajaron por muchos países, haciendo de su capa un sayo, y difundiendo su verdad. Crearon tres grandes religiones y fue rápida su expansión.

Esto fue posible porque tocaron la “VERDAD” y la predicaron honestamente por todo el mundo desde el corazón. Los tres buscadores, habían llegado a encontrar la Divinidad, pero no percibieron su amplitud, sino que se limitaron a experimentar una parte, no el Todo, por lo tanto, aunque sinceros en su búsqueda y en su servicio, herraron en su propia limitación mental.


Reflexiones sobre esta fábula, sus moralejas:

* Muchos de nosotros, al igual que los tres ancianos, buscamos algo, afanosamente buscamos la Verdad, lo Trascendente, lo Primero y Último.

* Aunque sea difícil de aceptar, partimos hacia esa búsqueda sagrada con la ceguera evidente y profunda de nuestra propia ignorancia. Con la limitación e ilusión de los sentidos y capacidades físicas.

* No podemos tomar a Dios como un objeto, o limitarlo en un libro. Tener una profunda experiencia con lo divino no es englobar todo su contenido. No se puede limitar lo ilimitado.

*Sin embargo, todas y cada una de las religiones del mundo, más allá de las interpretaciones o cambios que hayan podido tener a lo largo de sus siglos de evolución, pueden tener una parte de ésa Verdad, un trasfondo en común, una misma intención y un mismo trascendente designio.
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El mágico Teatro Negro de Praga, un ineludible en la capital checa
Carla de Oyarbide

La República Checa tiene muchos encantos, desde naturales y patrimoniales, con paisajes bellísimos por sus colores y armonías, y sus monumentos históricos, hasta artísticos y culturales.

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Teatro Negro de Praga

En este último sentido, Praga es su capital y centro artístico europeo de gran relevancia: además de tener una vinculación histórica con grandes maestros de la música clásica, hoy en día, también es conocida en el mundo entero por una manifestación teatral muy particular y que se ha convertido en “marca registrada” de estas tierras, me refiero al Teatro Negro de Praga.

Este teatro está en realidad inspirado en el “gabinete negro” asiático y desde hace más de 20 años que sus artífices y discípulos vienen recorriendo el mundo, tales nobles embajadores de la cultura checa, y llenando de magia en toda sala, de las más diversas ciudades, que se presentan.

Esta manifestación está basada en algo tan simple como que el ojo humano no puede ver “negro sobre negro”, de aquí su nombre y de aquí el singular espectáculo, tan apasionante como conmovedor, que recrea.

En este teatro los actores están en escena, pero las más de las veces no se ven, y en cambio, lo visible son su escenografías increíbles, son sus “álter egos”, sus personajes de materiales diversos (menos de carne y hueso) en ciertas ocasiones, y, en otras, sus atuendos extravagantes, o las luces y los innumerables juegos que con ellas pueden realizarse.

Actores vestidos de negro, con un fondo totalmente negro detrás, es la combinación básica de este teatro. La imaginación y creación del director puede aquí ser casi ilimitada: podrá puede echar mano a todo tipo de artilugios escénicos para plasmar y despertar en el público una sensación, un ambiente, un tono.

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Aspects of Alice, en el Teatro Ta Fantastika, Praga

Los colores intensos y fluorescentes, la música, efectos sonoros, el baile y las acrobacias, son algunos de los ingredientes más empleados para que cada una de estas piezas bien ensambladas logren un espectáculo sorprendente.

Además, y no un detalle menor, es que este teatro es realmente “universal” ya que suele no tener texto, sólo música. Éste es quizás también uno de los motivos por los que las diversas compañías puedan llegar a tantos lugares con distintas lenguas, y a través de la magia especial de este teatro, no sólo “alcanzar” al espectador sino hasta incluso “tocarlo” con más profundidad y emoción que el teatro “tradicional”, ya que el código es otro, basado en lo visual y en lo emotivo, y no en tanto en el lenguaje articulado.

Aunque hoy en día no sea necesario viajar a Praga para ver este espectáculo sin igual, ya que salen de gira por todo el mundo, el teatro “original” sí se encuentra en esta capital, y si vas a pasar unos días allí no puedes perdértelo, una de las salas más antiguas es la Animato, y se encuentra en la calle Na Příkopě, número 957/23.

Actualmente se está presentando allí, todos los días, un espectáculo basado en el famoso hit y posterior dibujito de Los Beatles, Yellow Submarine, llamado “Rock Therapy“. Puedes visitar su sitio web para más información.

Otra posibilidad, es visitar el Teatro Ta Fantastika, en Karlova 8, Stare Mesto (puedes tomarte el metro Staromestska para llegar), aquí se está presentando otra obra conocida, “Aspects of Alice“, basada en el tradicional y mágico cuento de Lewis Carroll “Alicia en la País de las Maravillas”, una pieza realmente mágica y que vale la pena ver.

Finalmente, te comento que la propuesta más reciente y moderna que hay en Praga de este tipo de teatro está en la Blanik, en calle Vaclavske, al 56 (metro: muzeum), allí se presenta la compañía WOW, que también recrea historias coloridas, sorprendentes y que te permitirán, por poco más de una hora, transportarte a otra “dimensión”.

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Fotos DisfrutaPraga


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De risas y sonrisas... risas son risas
Carla de Oyarbide
"Empieza cada día con una sonrisa y mantenla todo el día"
W. C. Fields


"La Paz comienza con una Sonrisa"
Madre Teresa de Calcuta

"La Raza Humana tiene un arma verdaderamente eficaz: La Risa"
Mark Twain



"Una sonrisa significa mucho. Enriquece a quien la recibe, sin empobrecer a quien la ofrece. Dura un segundo, pero su recuerdo, a veces, nunca se borra"
Anónimo


"La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano"
Victor Hugo


"La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas que me son preciosas"
Luis Buñuel


"La sonrisa es una verdadera fuerza vital, la única capaz de mover lo inconmovible"
Orison Swett Marden
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De hoteles, tragedias y rock and roll (II)
Carla de Oyarbide

Hace unos días compartimos la primera entrega de un especial dedicado a recopilar algunas anécdotas y episodios que reúnen a dos mundos que, tras un primer vistazo, pueden parecer tan dispares como son el de los hoteles y el del rock and roll. Te propongo entonces continuar con este repaso de acontecimientos que han quedado en los anaqueles más curiosos del siglo pasado.

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El Motel Joshua Tree Inn, en Californa, más en específico, su habitación número 8 (hoy santuario de fans) ha sido el lugar “revelador” de Gram Parsons para, en septiembre de 1973, dar vida a su legendaria composición “The dark end of the street“.

Se sabe que aún hoy en día, con bastante anticipación, es posible reservar y hospedarse en este cuarto legendario del Joshua Tree Inn, una vez allí podrás aún encontrar el espejo original y la fotografía que por aquéllos años Parsons dejó, quizá sin saberlo, como parte de su legado.

Otros recordados en el mundo del Rock y por varios hoteles e incluso cadenas internacionales -tales como Sheraton, Hilton o Holiday Inn- es el baterista de The Who, Keith Moon, este inglés que cobró notoriedad mundial por más que por ser miembro de esta legendaria banda: por su carácter destructivo y por ser un “lanzador” empedernido de muebles y objetos por las ventanas de los hoteles en donde se hospedaba.

Un poco por su naturaleza violenta, y otro poco potenciado por el consumo excesivo de drogas, Moon era una especie de “niño terrible” y había logrado no ser muy bien recibido en los hospedajes, ya que varias anécdotas lamentables lo tenían como protagonista.

Una extrema, contada luego por el bajista del grupo John Entwistle, es que Moon llegó a encerrar al encargado de un hotel en un baño porque éste se había quejado de que hacían mucho ruido. Pero aquí no termina la historia: al parecer, tras encerrar al hombre, voló el baño.

No se sabe bien cómo, pero el encargado, afortunadamente, sobrevivió a este episodio. El que no sobrevivió mucho fue el mismo Moon, quién en 1978 murió en parte de acuerdo a su propia ley: por sobredosis con pastillas recetadas.

Si te mencionamos el Morrison Hotel, seguro que te suena: pues sí, no es más que el nombre y la portada del quinto disco de The Doors, que salió a la luz en 1970. En la ventana de este mismo edificio, tanto Morrison, su compañero Ray Manzarek y el resto de la banda fueron retratados e inmortalizados en lo que luego fue la tapa de esta recordada producción.

Aunque este edificio ya no funciona como hotel, sí se encuentra en pie, y está localizado en la calle South Hope de la ciudad de Los ángeles. Cuestión del destino o de la difusión de Morrison, este nombre pasó luego a ser internacional gracias al interés de un empresario londinense que lo popularizó con sus hamburguesas y mazorcas.

Y bien, para el final, dejo una anécdota más cercana en el tiempo que tiene como protagonista al también difunto Kurt Cobain, líder de Nirvana: otro músico innovador, creativo y “torturado” por su propio mundo que falleció víctima de sus propios demonios con un escopetazo en la cabeza en su propia casa de Seatle.

Pero sólo unos meses antes, Cobain ya había “jugueteado” con la muerte en el distinguido hotel Excelsior de Roma por una combinación de alcohol y drogas legales, mientras se encontraba de gira por Europa, la misma que también lo trajo a Madrid.

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