Un clásico cultural de Buenos Aires: el Teatro Colón
Carla de Oyarbide

Dentro de los edificios históricos, ampliamente representativos y, como uno de los epicentros de la vida cultural de Buenos Aires, capital de Argentina, el Teatro Colón destaca de entre varios.

Teatro Colon exterior

Aunque aún se encuentra cerrado al público, por estar en plenas obras de recuperación edilicia, este teatro alojado en una construcción imponente en pleno corazón porteño, a sólo pasos de la Avenida 9 de Julio y de la Plaza Lavalle, es considerado como uno de los mejores del mundo, en especial, por su increíble acústica.

El año pasado, el Teatro Colón de Buenos Aires cumplió un siglo de vida, y durante estas décadas de intensa actividad ha acogido a grandes directores, artistas, cantantes de ópera y bailarines no sólo del país y región, sino incluso del mundo.

Este emblemático teatro de Buenos Aires abrió sus puertas un 25 de mayo de 1908 (fecha patria del país, de la Revolución de Mayo) tras casi dos décadas de obras que fueron ideadas y comandadas por los arquitectos Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal.

La primera pieza que inauguró la magnífica sala cuya capacidad total supera las 4.000 personas (3.542 sentados y otros 700 de pie) fue la clásica ópera “Aída” de Giuseppe Verdi.

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Sus artífices supieron plasmar en este edificio una combinación de diseños arquitectónicos que lo hacen ser una obra totalmente ecléctica: el ático – griego, que es el más presente en el exterior, con algo del Renacimiento italiano, algunos matices alemanes y una ornamentación predominantemente francesa.

Su sala central, es conocida internacionalmente por su increíble acústica y por su belleza y lujo. La cúpula, de grandes dimensiones, fue decorada en la década del 60 por el pintor y artista plástico argentino, Raúl Soldi, quién en sus casi 90 años de vida también ha ganado proyección en otros países.

Entre los muchos grandes del arte y la música que han desplegado su arte en el Teatro Colón se pueden mencionar a los directores y compositores Richard Strauss, Igor Stravinsky, Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron Copland; Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Daniel Barenboim; o a cantantes como Maria Callas, José Carreras y Plácido Domingo.

Así también han bailado Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaya, o los argentinos Julio Bocca y Maximiliano Guerra.

Vale mencionar que el Circuito Oficial del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires está compuesto, en principio, por el Teatro Colón, por el Complejo teatral General San Martín y el Teatro Nacional Cervantes, con lo cual se constituyen como los tres teatros más importantes a nivel cultural y con mayor cantidad de actividades, tanto de espectáculos como pedagógicas.

Aunque el Teatro Colón no reabra sus puertas hasta el año próximo y vuelva en todo su esplendor, pero con una gran cantidad de mejoras, que incluyen su fachada, su escenario, el foso de la orquesta, la sala principal y otras dependencias, si estás de pasada por Buenos Aires no puedes dejar de detenerte a admirar su imponente y atractivo edificio.

Además, te comento que podrás conocer y participar del Centro Vivencial, que está ubicado en el exterior del teatro, un lugar en donde se te informará sobre todo el proyecto y Plan de Obras de restauración. Para más información sobre días y horarios que se puede visitar, chequea su página en Internet.

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La Fábula del Elefante Blanco
Carla de Oyarbide
Cuenta una antigua fábula hindú, que había tres hombres muy sabios, buscadores del “Sagrado Elefante Blanco”, el cual no era simplemente un mito para ellos, sino un verdadero ejemplar viviente de la más elevada Divinidad, pues Él representaba la “VERDAD MÁS EXALTADA”.

Eran tres insaciables peregrinos, embarcados en la más noble exploración de los Misterios Universales. Tres ancianos, venerables, inquietos como los niños, y con una mente capaz de abarcar lo inesperado, lo nuevo, lo trascendental.

Los tres tenían una peculiaridad física y es que eran ciegos de nacimiento, pero para ellos eso no era ningún obstáculo que les impidiese continuar su búsqueda sagrada, ya que como es sabido, son los ojos muchas veces los que nublan y ciegan la realidad. – Porque para los ojos físicos todo son apariencias, pero para el sabio que reconoce esto, mira con los ojos de alma, con los ojos de la intuición. Cuando así se mira, las apariencias se desvanecen y la esencia queda desnuda, nada queda oculto a los ojos del Alma.

Tras buscar por varias ciudades, exhaustos llegaron a un poblado sencillo donde un anciano lugareño, amablemente, les indicó dónde, según decían los antiguos sabios del poblado, podían encontrarlo. Estaban ya, ciertamente, muy cerca, y con decisión y firmeza, henchidos de alegría se introdujeron en el interior de la selva.

Anduvieron durante toda la mañana y como eran ciegos agudizaron al máximo sus otros sentidos. Cayó la tarde y los tres estaban exhaustos, pero seguían buscando con entusiasmo, entusiasmo digno de los verdaderos buscadores, y ¡por fin!, los tres oyeron y hasta olieron la inmanente presencia del Grande y “Sagrado Elefante Blanco”.

Profundamente emocionados, y como si de un relámpago se tratase, los tres ancianos salieron corriendo a Su místico encuentro, ¡hasta los árboles se apartaban por compasión al verlos venir! Había llegado el momento, el mágico encuentro entre lo buscado y el buscador, entre lo profundamente invocado y la respuesta de una evocación divina, a la altura del tesón y la perseverancia mantenida durante años, incluso vidas...

Uno de los ancianos se agarró fuertemente a la trompa del elefante cayendo de inmediato en profundo éxtasis, otro con los brazos completamente abiertos se abrazó con poderosísima fuerza a una de las patas del paquidermo y, el tercero se aferró amorosamente a una de Sus grandes orejas, ya que el elefante sagrado estaba placidamente tumbado sobre unas hojas.

Cada uno de ellos experimentó, sin lugar a dudas, un sin fin de emociones, de experiencias, de sensaciones, tanto internas como externas, y cuando ya se habían colmado por la bendición del Sagrado Elefante, se marcharon, eso sí profundamente transformados.

Regresaron a la aldea y en una de las chozas los tres en la intimidad relataron y compartieron sus experiencias. Pero algo extraño empezó a ocurrir, empezaron a elevar sus voces y hasta a discutir sobre la “Verdad”.

El que experimentó la trompa del elefante dijo: la Verdad (que era la representación del Sagrado Elefante Blanco) es larga, rugosa y flexible; el ciego anciano que experimentó con la pata del elefante dijo: eso no es la verdad, la “Verdad” es dura, mediana, como un grueso tronco de árbol; el tercer anciano que experimentó la oreja del paquidermo, indignado por tantas blasfemias dijo: la “Verdad” es fina, amplia y se mueve con el viento.

Los tres, aunque sabios y hermosas personas, no se entendían, no se comprendían y decidieron marcharse cada uno por su lado.

Cada uno por su camino, viajaron por muchos países, haciendo de su capa un sayo, y difundiendo su verdad. Crearon tres grandes religiones y fue rápida su expansión.

Esto fue posible porque tocaron la “VERDAD” y la predicaron honestamente por todo el mundo desde el corazón. Los tres buscadores, habían llegado a encontrar la Divinidad, pero no percibieron su amplitud, sino que se limitaron a experimentar una parte, no el Todo, por lo tanto, aunque sinceros en su búsqueda y en su servicio, herraron en su propia limitación mental.


Reflexiones sobre esta fábula, sus moralejas:

* Muchos de nosotros, al igual que los tres ancianos, buscamos algo, afanosamente buscamos la Verdad, lo Trascendente, lo Primero y Último.

* Aunque sea difícil de aceptar, partimos hacia esa búsqueda sagrada con la ceguera evidente y profunda de nuestra propia ignorancia. Con la limitación e ilusión de los sentidos y capacidades físicas.

* No podemos tomar a Dios como un objeto, o limitarlo en un libro. Tener una profunda experiencia con lo divino no es englobar todo su contenido. No se puede limitar lo ilimitado.

*Sin embargo, todas y cada una de las religiones del mundo, más allá de las interpretaciones o cambios que hayan podido tener a lo largo de sus siglos de evolución, pueden tener una parte de ésa Verdad, un trasfondo en común, una misma intención y un mismo trascendente designio.
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El mágico Teatro Negro de Praga, un ineludible en la capital checa
Carla de Oyarbide

La República Checa tiene muchos encantos, desde naturales y patrimoniales, con paisajes bellísimos por sus colores y armonías, y sus monumentos históricos, hasta artísticos y culturales.

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Teatro Negro de Praga

En este último sentido, Praga es su capital y centro artístico europeo de gran relevancia: además de tener una vinculación histórica con grandes maestros de la música clásica, hoy en día, también es conocida en el mundo entero por una manifestación teatral muy particular y que se ha convertido en “marca registrada” de estas tierras, me refiero al Teatro Negro de Praga.

Este teatro está en realidad inspirado en el “gabinete negro” asiático y desde hace más de 20 años que sus artífices y discípulos vienen recorriendo el mundo, tales nobles embajadores de la cultura checa, y llenando de magia en toda sala, de las más diversas ciudades, que se presentan.

Esta manifestación está basada en algo tan simple como que el ojo humano no puede ver “negro sobre negro”, de aquí su nombre y de aquí el singular espectáculo, tan apasionante como conmovedor, que recrea.

En este teatro los actores están en escena, pero las más de las veces no se ven, y en cambio, lo visible son su escenografías increíbles, son sus “álter egos”, sus personajes de materiales diversos (menos de carne y hueso) en ciertas ocasiones, y, en otras, sus atuendos extravagantes, o las luces y los innumerables juegos que con ellas pueden realizarse.

Actores vestidos de negro, con un fondo totalmente negro detrás, es la combinación básica de este teatro. La imaginación y creación del director puede aquí ser casi ilimitada: podrá puede echar mano a todo tipo de artilugios escénicos para plasmar y despertar en el público una sensación, un ambiente, un tono.

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Aspects of Alice, en el Teatro Ta Fantastika, Praga

Los colores intensos y fluorescentes, la música, efectos sonoros, el baile y las acrobacias, son algunos de los ingredientes más empleados para que cada una de estas piezas bien ensambladas logren un espectáculo sorprendente.

Además, y no un detalle menor, es que este teatro es realmente “universal” ya que suele no tener texto, sólo música. Éste es quizás también uno de los motivos por los que las diversas compañías puedan llegar a tantos lugares con distintas lenguas, y a través de la magia especial de este teatro, no sólo “alcanzar” al espectador sino hasta incluso “tocarlo” con más profundidad y emoción que el teatro “tradicional”, ya que el código es otro, basado en lo visual y en lo emotivo, y no en tanto en el lenguaje articulado.

Aunque hoy en día no sea necesario viajar a Praga para ver este espectáculo sin igual, ya que salen de gira por todo el mundo, el teatro “original” sí se encuentra en esta capital, y si vas a pasar unos días allí no puedes perdértelo, una de las salas más antiguas es la Animato, y se encuentra en la calle Na Příkopě, número 957/23.

Actualmente se está presentando allí, todos los días, un espectáculo basado en el famoso hit y posterior dibujito de Los Beatles, Yellow Submarine, llamado “Rock Therapy“. Puedes visitar su sitio web para más información.

Otra posibilidad, es visitar el Teatro Ta Fantastika, en Karlova 8, Stare Mesto (puedes tomarte el metro Staromestska para llegar), aquí se está presentando otra obra conocida, “Aspects of Alice“, basada en el tradicional y mágico cuento de Lewis Carroll “Alicia en la País de las Maravillas”, una pieza realmente mágica y que vale la pena ver.

Finalmente, te comento que la propuesta más reciente y moderna que hay en Praga de este tipo de teatro está en la Blanik, en calle Vaclavske, al 56 (metro: muzeum), allí se presenta la compañía WOW, que también recrea historias coloridas, sorprendentes y que te permitirán, por poco más de una hora, transportarte a otra “dimensión”.

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Fotos DisfrutaPraga


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De risas y sonrisas... risas son risas
Carla de Oyarbide
"Empieza cada día con una sonrisa y mantenla todo el día"
W. C. Fields


"La Paz comienza con una Sonrisa"
Madre Teresa de Calcuta

"La Raza Humana tiene un arma verdaderamente eficaz: La Risa"
Mark Twain



"Una sonrisa significa mucho. Enriquece a quien la recibe, sin empobrecer a quien la ofrece. Dura un segundo, pero su recuerdo, a veces, nunca se borra"
Anónimo


"La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano"
Victor Hugo


"La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas que me son preciosas"
Luis Buñuel


"La sonrisa es una verdadera fuerza vital, la única capaz de mover lo inconmovible"
Orison Swett Marden
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De hoteles, tragedias y rock and roll (II)
Carla de Oyarbide

Hace unos días compartimos la primera entrega de un especial dedicado a recopilar algunas anécdotas y episodios que reúnen a dos mundos que, tras un primer vistazo, pueden parecer tan dispares como son el de los hoteles y el del rock and roll. Te propongo entonces continuar con este repaso de acontecimientos que han quedado en los anaqueles más curiosos del siglo pasado.

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El Motel Joshua Tree Inn, en Californa, más en específico, su habitación número 8 (hoy santuario de fans) ha sido el lugar “revelador” de Gram Parsons para, en septiembre de 1973, dar vida a su legendaria composición “The dark end of the street“.

Se sabe que aún hoy en día, con bastante anticipación, es posible reservar y hospedarse en este cuarto legendario del Joshua Tree Inn, una vez allí podrás aún encontrar el espejo original y la fotografía que por aquéllos años Parsons dejó, quizá sin saberlo, como parte de su legado.

Otros recordados en el mundo del Rock y por varios hoteles e incluso cadenas internacionales -tales como Sheraton, Hilton o Holiday Inn- es el baterista de The Who, Keith Moon, este inglés que cobró notoriedad mundial por más que por ser miembro de esta legendaria banda: por su carácter destructivo y por ser un “lanzador” empedernido de muebles y objetos por las ventanas de los hoteles en donde se hospedaba.

Un poco por su naturaleza violenta, y otro poco potenciado por el consumo excesivo de drogas, Moon era una especie de “niño terrible” y había logrado no ser muy bien recibido en los hospedajes, ya que varias anécdotas lamentables lo tenían como protagonista.

Una extrema, contada luego por el bajista del grupo John Entwistle, es que Moon llegó a encerrar al encargado de un hotel en un baño porque éste se había quejado de que hacían mucho ruido. Pero aquí no termina la historia: al parecer, tras encerrar al hombre, voló el baño.

No se sabe bien cómo, pero el encargado, afortunadamente, sobrevivió a este episodio. El que no sobrevivió mucho fue el mismo Moon, quién en 1978 murió en parte de acuerdo a su propia ley: por sobredosis con pastillas recetadas.

Si te mencionamos el Morrison Hotel, seguro que te suena: pues sí, no es más que el nombre y la portada del quinto disco de The Doors, que salió a la luz en 1970. En la ventana de este mismo edificio, tanto Morrison, su compañero Ray Manzarek y el resto de la banda fueron retratados e inmortalizados en lo que luego fue la tapa de esta recordada producción.

Aunque este edificio ya no funciona como hotel, sí se encuentra en pie, y está localizado en la calle South Hope de la ciudad de Los ángeles. Cuestión del destino o de la difusión de Morrison, este nombre pasó luego a ser internacional gracias al interés de un empresario londinense que lo popularizó con sus hamburguesas y mazorcas.

Y bien, para el final, dejo una anécdota más cercana en el tiempo que tiene como protagonista al también difunto Kurt Cobain, líder de Nirvana: otro músico innovador, creativo y “torturado” por su propio mundo que falleció víctima de sus propios demonios con un escopetazo en la cabeza en su propia casa de Seatle.

Pero sólo unos meses antes, Cobain ya había “jugueteado” con la muerte en el distinguido hotel Excelsior de Roma por una combinación de alcohol y drogas legales, mientras se encontraba de gira por Europa, la misma que también lo trajo a Madrid.

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De hoteles, anécdotas, tragedias y rock and roll (I)
Carla de Oyarbide
El siglo XX, fue una época de grandes cambios, y en todos los aspectos de la sociedad: la música evolucionó hacia lugares poco esperados unos años atrás, y en un mismo sentido, lo hizo el mundo de los hoteles y los alojamientos. Esta vinculación que, en un primer momento, puede parecer sin sentido, es lo que desarrollaremos en este post.

Muchos sitios de hospedaje, desde moteles hastas hoteles de lujo, han sido sede o han estado relacionados en distintos momentos del siglo pasado con diversos acontecimientos del mundo del rock and roll y de sus actores: desde nombres de bandas tomadas de algún establecimiento hasta lugares que han sumado en su libro de anécdotas algún episodio rockanrolero, y, las más de las veces, trágicos, conforman una especie de "inventario" especial. Veamos en ésta y otra entrega algunos de estos "episodios":

El Chelsea Hotel - Este hotel ya es un clásico de Nueva York, inmortalizado por Leonard Cohen en la canción homónima, este establecimiento boutique ha sido lugar de estadía de todo tipo de artistas, músicos y personalidades célebres.

Pero uno de los encuentros más mentados fue el que protagonizaron el mismo Cohen, cantautor canadiense de los 60 y 70s, y la también mítica Janis Joplin, quiénes se sabe pasaron una noche a todo "desorden" y pasión en uno de sus cuartos.

Otras figuras de la escena y cultura norteamericana como Allen Ginsberg, Patty Smith, Lou Reed y William Burroughs también han sido huéspedes de este hotel característico por su fachada de ladrillos rojos, ya histórico y considerado como un "lugar cultural".

De cualquier modo, no se puede soslayar otro capítulo un tanto más oscuro que también tuvo a este establecimiento como sede: sus muros también han sido testigos de muertes "célebres", como la del escritor Dylan Thomas o la de Nancy Spungen (novia de Sid Vicous, de los Sex Pistols, quién se cree la apuñaló).

El Castillo de Hollywood - También relacionado con Janis Joplin, ya que unos años después del encuentro con Cohen en el Chelsea, la cantante estaba viviendo, sin saberlo, sus últimos días en la costa este de los Estados Unidos donde preparaba su última producción, Pearl. El Landmark Hotel, ubicado al pie de la famosa colina de Hollywood, fue en donde la encontró el fin de sus días por una sobredosis de heroína en 1970.

El Chateau Marmont- A unos pasos del último, sobre el Sunset Boulevard, se encuentra este establecimiento también ya emblemático de estas tierras, el cual ha sido residencia de estrellas de la música de aquéllos años: desde Jim Morrison (líder de The Doors) y Bod Dylan, hasta Mick Jagger y John Lennon han pasado días aquí. Hoy, es uno de los puntos de interés de esta zona, en especial, sus bungalós.

Sin embargo, y como parece es una de las "constantes" del mundo de Hollywood (lamentablemente), este lugar tampoco ha estado exento de episodios trágicos: también por sobredosis, murió aquí el actor estadounidense John Belushi (conocido por su participación en el Musical The Blues Brothers, de Saturday Night Live), en el año 1982.

Volviendo a finales de la década del 60, aún nos queda en este primer post otra supuesta anécdota para compartir: en estos años en que el cuarteto británico Led Zeppelin hacía de las suyas, y de gira por Estados Unidos, un episodio -un tanto macabro- los involucró a ellos y al Edgewater Inn (hoy en día, Edgewater Hotel) ha quedado también para la historia.

Este hotel se encuentra sobre la bahía de Elliott Bay en Seatle y tiene la particularidad de que los huéspedes pueden pescar desde las habitaciones. ¿Un mito o realidad? Hay quiénes dicen que en verdad no ocurrió, pero las lenguas cuentan que una noche de julio del 69, el road manager de la banda, Jimmy Page, Robert Plant y el resto de la banda "juguetearon" con una fan y algunos de los animales que habían pescado desde allí.

La historia dice que la entrepierna de la joven desnuda y los animales marítimos sirvieron de entretenimiento a los miembros del grupo de Hard Rock. En lo personal, espero que la respuesta a la pregunta antes planteada, sea la primera opción.


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Carla de Oyarbide
"Si estamos juntos en este viaje es para aliviarnos... para decorar, con una nueva pluma, las alas de cada nuevo ser que se cruza... para plantar una sonrisa allí en donde andemos... para mirar las estrellas y maravillarnos ante la inmensidad, y compartirlo... para bailar juntos la danza cósmica... para sentir lo indescriptible, que es lo verdadero... para mirar al interior y buscar allí la luz (¡que siempre está!)... para mirar los ojos del otro y ver a Dios... para Ser... en Amor"


**AzuLinA**


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Día Internacional de La Paz
Carla de Oyarbide

"No hay camino para la Paz, la Paz es el Camino"

Mahatma Gandhi



"La Paz comienza con una Sonrisa"

Madre Teresa de Calcuta



"Si no estamos en paz con nosotros mismos, no podemos guiar a otros en la búsqueda de la paz"

Confucio



"El mantenimiento de la Paz comienza con la autosatisfacción de cada individuo"

Dalai Lama



"Si queremos un mundo de pazy de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor"

Antoine de Saint Exupery


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Niño
Carla de Oyarbide

¿Cuántas veces has intentado ya? ¿crees que has fracasado?... ¿No será, quizá, que encaras hacia el lado equivocado?, ¿qué te has posicionado en el ángulo incorrecto?

Si aún eres un "niño", muy pequeño, indefenso, aquél que es débil, ignorante... y si ni siquiera puedes hablar claro... son esos balbuceos indescifrables que ensombrecen y "exasperan" a "tu otro niño".

Y cuanto necesitas de tu madre. Tu madre, esos cálidos brazos que te acogían, su tibio regazo que te acunaba, sus tiernos besos que te trasmitían confianza... esa misma confianza que hoy has perdido, esa misma fe que ya no posees...

No seamos hipócritas ni contradictorios... si eres niño, ¿por qué ya no juegas? ¿es que has perdido el valor de jugar?

Y si más maduro y "adulto" eras en tu verdadera infancia... porque tenías ese valor de jugar y conocías la frescura de una sonrisa, sabías divagar en tu mundo de fantasía, sano, espontáneo, libre... te impregnabas del placer resultante de la inocencia; inocencia hoy prácticamente desaparecida, inocencia empañada por una gris neblina adúltera...

Debes darte cuenta que no es tan hostil el mundo, toma conciencia que tu eres quien tiñes de hostilidad tu vida al olvidarte que siempre hay segundas oportunidades, al no creer ya en ti mismo y en tus sueños, al haber bajado los brazos y dejar tu cabeza gacha...

¡Mira! eleva la mirada... ¿qué ves? ¿no hay un cielo limpio y claro?... ¿no está allí el sol brillando como siempre?... ¿no puedes verlo? o es que ¿no te has quitado ese molesto velo?... ¡sacatelo ya!

¿No oyes el canto de los pájaros? ¿no ves que interpretan melodías especialmente creadas para tu goce?

¿Por qué te ha "trastocado" en ése adulto insípido? ¿Dónde has guardado tu luz?... Debes redescubrirla, si no quieres ser un simple organismo que respira, come y deambula en el sin sentido... Te doy un humilde consejo: brilla, expándete, libérate... o ¿te has olvidado que ésa es tu naturaleza?...

Si tu esencia es mayor que el reflejo de la noctámbula luna en el calmo mar primaverla, si eres más grande, mucho mayor que el inmenso firmamento que hoy es testigo y "llora" a causa de tu infelicidad...

¡Despierta! Ya has dormido demasiado... tus piernas se han acalambrado de tanta inútil "inacción", si el largo letargo ha anquilosado tus huesos... Nadie vendrá y ocupará tu lugar, es tuyo, ¡tu vida! y es tu voluntad y tus ganas quiénes te moverán y te harán redescubrir la belleza que supera cualquier intento de descripción...

Retorna a tu primer estado de niño, aquél que es fuerte y desea libremente jugar... crear... crecer... evolucionar... y deja a ese ficticio adulto infantil que duerma, duerma y no vuela a despertar... él no te ha servido, sólo te ha enceguecido, enceguécelo hoy tú a él...

Paciencia, date tu tiempo, trátate con cariño, como lo harías con un niño, con ese niños que es dulce y es travieso... No olvides que estás aprendiendo, no lo olvides... nunca es tarde y siempre es posible, sólo depende enteramente de ti, de tu corazón de verdadero Niño...

Azulina

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Un Museo Submarino en Egipto
Carla de Oyarbide

Se espera que en un futuro cercano, en unos tres años quizá, Egipto cuente con un nuevo museo, y no de cualquier índole: se tratará del primer museo submarino, que será construido con el objetivo de poder dar a conocer y hacer accesible a la gente la cantidad de tesoros que estas tierras conservan bajo sus aguas, en las costas del Mediterráneo.


El lugar en donde se emplazará esta particular iniciativa es en donde se ha hallado hace unos años el Palacio de Cleopatra, ubicado en una isla contigua en donde también se cree se erigía antaño el mítico faro de Alejandría, considerado una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Hoy en día, este punto se localiza cerca de la Nueva Biblioteca de Alejandría.

Su diseñador es el arquitecto Jacques Rougerie, experto en estructuras submarinas y espaciales. Según se sabe, este curioso museo submarino además de las ruinas del Palacio de Cleopatra, que quedó bajo el mar tras un terremoto producido en el siglo IV d. C., también permitirá ver restos de embarcaciones que han ido quedando sumergidos con el pasar de los siglos, tanto del antiguo mundo griego como del romano.

Con respecto al Palacio de Cleopatra, se puede decir que fue descubierto hace unos años y que constituye una de las estructuras marinas hechas por el hombre más grandes del mundo antiguo. Asimismo, en estos hallazgos se han hallado otras piezas históricas de gran valor, como estatuas y esfinges, objetos de la época y, como se dijo, también restos de lo que se cree fue el increíble Faro de Alejandría.


Como todo este patrimonio de la humanidad se encuentra bajo el agua, y sacarlo de allí podría significar ponerlo en peligro, se ha decidido entonces hacer el camino contrario: es decir, que si este tesoro no puede ir hacia el hombre, entonces el hombre puede ir hacia estos tesoros (parafraseando la frase que vincula la montaña con Mahoma), y la forma más adecuada encontrada fue la construcción de un museo submarino.

En cuanto al diseño que tendrá, Jacques Rougerie ha ideado un modelo con cuatro velas de fellucas, por lo que remitirá entonces a los tradicionales navíos que surcaban las aguas del Nilo. Para poder ingresar al museo, habrá un sitio en la costa desde donde los visitantes serán llevados a la parte submarina a través de túneles de fibra de vidrio, y en donde habrá una construcción alrededor de las ruinas para que todos puedan visualizarlas.

Se espera que, una vez aprobado el proyecto y se cuente finalmente con el financiamiento, en unos tres años, Egipto se convierta entonces en el primer país del mundo en tener un museo submarino. Sin dudas, será otro gran atractivo que estas misteriosas y magnéticas tierras tendrán para ofrecer a sus turistas.
Publicado originalmente en Termómetro Turístico
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Cuarenta años desde la llegada del hombre a la luna
Carla de Oyarbide

El pasado 20 de julio no sólo ha tenido lugar la celebración de otro día del amigo, sino que ha sido un nuevo aniversario de la llegada del hombre a la luna (precisamente, el motivo fundante de la primera celebración) y si bien en El Blog del Vuelo solemos cubrir noticias e información sobre los acontecimientos que ocurren dentro de la atmósfera terrestre, éste ha sido un gran acontecimiento que bien merece la pena ser recordado.

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Más allá de dudas y controversias, aquél viaje del Apolo 11 que partía un 16 de julio de 1969, con más incertidumbres y ganas que certezas, ha marcado un ante y un después en el planeta, y sobre todo, en lo referido al ser humano y su expansión hacia lo alto, su proyección más allá de las estrellas.

Unos años antes del comienzo de la misión, en 1962, el por entonces presidente Kennedy ya aseguraba que Estados Unidos quería llegar a la luna no porque fuese fácil, “sino porque era difícil”, y como tal, encerraba un desafío. JFK denominaba a este deseo como “la aventura más grande y peligrosa en la que jamás se ha embarcado el hombre“.

Tras estos 40 años, y con los avances y cambios que han transcurrido, la denominación del primer mandatario norteamericano sigue siendo aún válida. Los protagonistas de aquélla hazaña fueron los astronautas (ya miembros del ilustre libro de la Historia) Neil Armostrong, Michael Collins y Edwin Aldrin.

Estos hombres bien conocían sobre la peligrosidad y desconcierto que encerraba el ambicioso proyecto al que se embarcaban, sabían que el resultado final de la misión era incierto y que las posibilidades que tenían de llegar a la Luna y regresar vivos a la Tierra era tan sólo de un 50 por ciento.

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Seguramente todavía hoy, tras cuatro décadas de aquél 20 de julio en el que finalmente el hombre pisó suelo lunar, sean muchos los que recuerden las imágenes, e incluso, haya miles de los 600 millones de espectadores que siguieron con ansias los pasos del Apolo 11 por televisión.

Como todo avance, como toda innovación, el llegar a la Luna no fue para nada tarea sencilla para estos hombres, y las dificultades que debieron sortear fueron muchas. Uno de los momentos de mayor zozobra fue el mismo descenso de la nave sobre la superficie lunar cuando el ordenador del módulo (comandado por Armstrong y Aldrin) sufrió una sobrecarga que hizo soltar una alarma.

Tras este primer susto, siguieron otros como cuando Armstrong debió improvisar y hacer uso de todo su conocimiento para evitar que la nave, por descuido y la complicación anterior, aterrizara sobre un cráter, finalmente, el Apolo 11 alunizó en una zona plana y apropiada cuando sólo restaban 30 segundos de combustible.

La frase tan esperada pudo escucharse en la base: “Houston, aquí Base Tranquilidad, el Águila ha aterrizado“, y todos allí recobraron la respiración. Así, estos tres astronautas con todo el equipo implicado escribieron una página dorada no sólo en el libro de la historia de los viajes espaciales sino también de la humanidad.

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Gustavo Adolfo Bécquer - Vida de Un Poeta Enamorado (III)
Carla de Oyarbide
De Musas y Amores

Gustavo Adolfo Bécquer cuenta con tres musas principales para escribir tanto sus Rimas como su prosa: las Cartas literarias a una mujer y también parte de sus Leyendas. Esas mujeres son la fuente desde donde fluyen sus mejores versos, sus palabras más auténticas, sus sentimientos más íntimos.

Su primer deslumbramiento por una mujer queda registrado en un cuaderno de su juventud, cuando tiene dieciseís años recién cumplidos. En esa especie de diario escribe tan sólo durante tres días, pero sirve de documento ineludible para encontrarse por primera vez con ese joven sevillano que ya se consideraba poeta y destilaba sesibilidad en cada exalación.

En esas hojas el joven Bécquer narra sobre el avistamiento casual en una calle de Sevilla de una muchacha de la cual estaba enamorado y creía fuera de la ciudad desde hacía un año: su corazón ya experimenta la turbación del amor, ese soliloquio mental en el cual una persona ocupa la totalidad del pensamiento, en el cual la imagen del ser amado se antepone a todo, subyugando incluso la propia voluntad y razón.

Julia Espín

Más allá de su arrobamiento adolescente, ya en sus años adultos debe enfrentarse una vez más con Cupido cara a cara: en pleno sufrimiento por la pobreza en la que vive y por su enfermedad, mientras deambula una tarde por las calles de Madrid, ve en un balcón a una joven llamada Julia Espín, y se enamora a primera vista.

Julia representa en las Rimas el amor ilusionado, la mujer idealizada que flota entre su mundo de ensoñaciones y la realidad que día a día golpea a su puerta; aquella que desea y no puede poseer como hombre, y que por lo tanto sólo puede incorporarla a su mundo interno y eternizarla para sí en sus versos. En síntesis, su amor con Julia sólo queda en el plano ideal, espiritual, no consumado.

Su segunda musa importante es Elisa Guillén, aunque ésta ya no ideal, sino corpórea y tangible. Se sabe que conoce a Elisa en Toledo a fines de 1859, y que tiene varios encuentros con ella, así queda documentado en una de las cartas que envía desde allí a su amigo Rodríguez Correa: “Nuevamente estoy en esta vieja ciudad de la calma, dedicado a descifrar el jeroglífico de sus piedras milenarias, y al mismo tiempo buscando un poco de reposo y un mucho de olvido para mi espíritu. Esteban Guillén y su hija Elisa me despidieron en el mismo coche, y antes estuve con ella en el sitio de todos los días. Cada vez siento más fuertes las ligaduras que acabarán de dejar completamente indefensa mi libertad...”

Su historia con Elisa no termina bien, luego de poco más de un año de citas y flirteos, Elisa se casa con otro hombre y deja a Bécquer en un estado de total desolación. De esta manera, el poeta sufre uno de los desengaños amorosos más importantes de su vida, desilución que marcará también un nuevo rumbo para su poesía.

Cuando me lo contaron sentí el frío de una hoja de acero en las entrañas, me apoyé contra el muro, y un instante la conciencia perdí de donde estaba. Cayó sobre mi espíritu la noche, en ira y en piedad se anegó el alma ¡y entonces comprendí por qué se llora! ¡y entonces comprendí por qué se mata! Pasó la nube de dolor... con pena logré balbucear breves palabras... ¿quién me dio la noticia?... Un fiel amigo... Me hacía un gran favor... Le di las gracias. Rima XLII

Luego de esta decepción amorosa, Bécquer se casa con Casta Esteban, hija de uno de sus médicos. La relación con Casta es distinta a las antecesoras: no es ni ideal ni pasional, es realista y más mesurada, menos alborotada por un amor intenso; Bécquer encuentra en ella la calma y seguridad que necesita, una mujer de carne y hueso que lo respalde y le confiera un ritmo más sosegado a sus días.

Sin embargo, luego de siete años de matrimonio y tras una prolongada ausencia del marido de la casa familiar, el matrimonio se disuelve. Además, al ser Casta infiel, la ruptura del vínculo se desencadena precipitadamente.

Ya en sus últimos días, el poeta, enfermo y totalmente golpeado por los sucesivos desengaños amorosos, no deja de soñar con ese amor ideal que tanto deseó durante toda su vida, y nunca encontró, ese Amor que sólo pudo dar vida en su inmortal poesía.
Carla d. O.
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Man in the Mirror
Carla de Oyarbide
"Estoy empezando por el hombre en el espejo,
le estoy pidiendo que cambie.
Y ningún mensaje puede ser más claro:
si quieres hacer del mundo un lugar mejor,
hecha un vistazo en tu interior
y entonces haz el cambio"




Desde el primer momento que escuché esta canción me invadió... no puedo dejar de llorar al oírla, al escuchar y ver a Michael interpretarla... quizá algún día lo haga, cuando ya no sienta... o sí lo haga, sólo que ya no tenga ojos para hacerlo...
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MONEY - Dinero
Carla de Oyarbide
Dinero, dinero...

Mienten por él

espían por él

matan por él

mueren por él


Así que lo llamas seguridad

pero puedo decir que sólo es

parte del juego del demonio

de la codicia y el deseo desmedido

No les importa

me arruinarían por el dinero

no les importa

me usarían por el dinero


Así que vas a la Iglesia

lees la palabra Santa

según el plan de vida

Es todo absurdo
No les importa

Matarían por dinero

lo harían o se atreverían

La pasión por el dinero


Saludas la bandera,

tu país confía en ti,

Ahora vistes insignia

y eres de los llamados "distinguidos"

y estás peleando en guerras

Un soldado lo debe hacer

Nunca te traicionaré o engañaré mi amigo pero...


Si me muestras el efectivo

entonces lo tomaré

Si me dices que llore

entonces lo fingiré
Si me das una mano

entonces la estrecharé

Harás cualquier cosa por dinero...


Cualquier cosa

cualquier cosa

cualquier cosa

por dinero

Mentiría por ti

Moriría por ti

Hasta incluso vender mi alma el diablo

(X2)


Seguridad?

En dónde residen tus lealtades ?

Es esa tu coartada?

No lo creo

No les importa

La arruinarías por dinero

Di que es justo

La demandarías por dinero

Quieres tu pedazo de oro

necesitas el toque de Midas

Apuesto que vendes tu alma

porque tu dios es tal

que no te importa

Matas por el dinero
lo harías o te atreverías

La pasión por el dinero

Estás afectado por la misma enfermedad

de deseo, glotonería y codicia?


Entonces mirálos

con sus grandes sonrisas

Los charlatanes inútiles... por que son los traidores


Si sabes que es una mentira

entonces jurarás

Si lo haces con culpa

entonces lo aguantarás

Si se presenta la oportunidad

entonces te animarás

Harás cualquier cosa por dinero...


Cualquier cosa, cualquier cosa, cualquier cosa por dinero

Mentiría por ti

Moriría por ti

Hasta incluso vendería mi alma al diablo (x4)


Dices que no lo harías

ni por todo el dinero del mundo

No lo creo

Si me muestras al hombre

entonces lo entregaré

Si me pides que mienta

entonces se lo diré

Si estás luchando con Dios

entonces lo mandaré al infierno

Harás cualquier cosa por dinero


Estribillo


Hasta incluso vender mi alma al diablo (x10)

Traducción de la letra de la canción Money de Michael Jackson... del álbum History (1995)

más que claro... Descansa en Paz Michael

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Adiós Michael
Carla de Oyarbide
Ha muerto Michael Jackson, aún no puedo creerlo... su música me acompañó desde pequeña... recuerdo la anécdota que no sabía ni hablar, y cantaba We are the World... en la adolescencia fue mi ídolo... y estoy consternada... triste.
Se fue un ARTISTA...
Michael: Tu música siempre me acompañará... que descanses en paz... y aún conservo la esperanza de verte en vivo... quizás en la próxima vida...



Heal the world (sanar al mundo)

Hay un lugar en tu corazón
Y yo sé que es amor
Y este lugar podría ser mucho
Más brillante que mañana
Y si tu realmente intentas
Encontrarás que no hay necesidad de llorar
En este lugar sentirás
Que no hay daño o dolor

Hay caminos para llegar allí
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un pequeño espacio, hacer un mejor lugar…

Sanar al mundo hacerlo un lugar mejor
Para ti y para mí y la raza humana entera
Hay gente muriendo
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un mejor lugar, para ti y para mí

Si quieres saber porqué hay un amor que no puede mentir
El amor es fuerte, solo se preocupa por dar alegría
Si lo intentamos debemos ver en esta dicha
No podemos sentir miedo o pavor paramos de existir y empezamos a vivir

Entonces se siente que siempre el amor es suficiente para
Que nosotros podamos crecer para hacer un mundo mejor
Hacer un mundo mejor…

Sanar al mundo hacerlo un lugar mejor
Para ti y para mí y la raza humana entera
Hay gente muriendo
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un mejor lugar, para ti y para mí

Y el sueño en el que fuimos concebidos
Revelará un rostro alegre
Y el mundo en el que alguna vez creímos
Brillará otra vez en tolerancia
Entonces porqué seguimos estrangulando a la vida
Herimos esta tierra, crucificamos su alma
Aunque es fácil ver
Que este mundo divino es el resplandor de dios

Podríamos volar tan alto nunca dejar que nuestros espíritus mueran
En mi corazón yo siento que todos ustedes son mis hermanos
Crear un mundo sin miedo
Juntos lloraremos lágrimas de felicidad
Ver las Naciones cambiar sus espadas en arados

Realmente podríamos llegar allí si te interesas lo suficiente
Por la vida hacer un poco de espacio,
Hacer un lugar mejor…

Sanar al mundo hacerlo un lugar mejor
Para ti y para mí y la raza humana entera
Hay gente muriendo
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un mejor lugar, para ti y para mí

Sanar al mundo hacerlo un lugar mejor para ti y para mí
Y la raza humana entera hay gente muriendo
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un mejor lugar, para ti y para mí

Sanar al mundo hacerlo un lugar mejor
Para ti y para mí y la raza humana entera
Hay gente muriendo
Si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un mejor lugar, para ti y para mí

Hay gente muriendo si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un lugar mejor para ti y para mí

Hay gente muriendo si te interesas lo suficiente por la vida
Hacer un lugar mejor para ti y para mí

Para ti y para mí (x10)
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Carla de Oyarbide


... Me gustaría traer una pequeña luz
Encender una pequeña luz en tu vida
Hacerte sentir amada...

No, no quiero ser el único al que conozcas
Quiero ser el lugar al que llames hogar

Me sacrifico
Para hacerlo, pero tú no quieres saber
Doy mucho más
De lo que jamás he pedido...

¿Me verás al final?
¿O es sólo una pérdida de tiempo
Tratar de ser tu amigo?
Sólo prende, prende, prende
Prende una pequeña luz
Prende una luz en mi vida...
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El creador del Cirque do Soleil al espacio exterior, y por el cuidado del agua
Carla de Oyarbide
Si ya de por sí la idea de un viaje espacial te suena atractiva, divertida y hasta un tanto "excéntrica", pues sumémosle además de todo lo mencionado, un personaje particular abordo, Guy Laliberté. Por si desconoces quién es, te cuento que se trata de nada y nada menos que del fundador del famoso e internacional "Cirque do Soleil".

Laliberté será el próximo turista astronauta que visitará la Estación Espacial Internacional (EEI), según anunció la agencia espacial rusa Roscosmos. Pero no sólo llevará al espacio a este ingenioso artista sino que también lo hará con un mensaje humanitario especial: para esta edición número 21, la aventura buscará concienciar al planeta sobre un problema urgente en especial, el del agua potable.

Es que el fundador del Cirque do Soleil también es un comprometido social, y desde su fundación "One Drop" (Una gota) viene realizando labores humanitarias valorables, centradas en el cuidado del agua. El lema de la fundación que preside Laliberté es "El agua para todos, todos por el agua", y como Roscosmos también comparte esta idea de cuidar los recursos hídricos del planeta y es partidaria de realizar programas educacionales a través del arte, encontró en él a la persona ideal.

Alexéi Krasnov, jefe del programa de vuelos tripulados de Roscosmos aseguró que se comparten "totalmente los valores humanitarios difundidos por Guy Laliberté y la fundación One Drop". Además del hecho de que una persona como "Guy Laliberté aportará nuevas ideas y perspectivas creativas a la expedición número 21", añadió.

Asimismo, está claro que este canadiense que dejó su tierra natal para lanzarse en un viaje "a pura valentía" a Europa, allá por la década del 70, y con el único objetivo de plasmar sus sueños de aventuras, viajes y circo, representa hoy un icono del entretenimiento y de los negocios, y es una personalidad conocida a nivel mundial.

Laliberté ha sabido reformar la noción de "circo" e imprimirle un matiz más artístico y sofisticado, lograr en poco más de veinte años una exquisita combinación de música, teatro, danza y lo circense propiamente dicho, pero fuera de la inclusión de animales u otros elementos antiguos que han quedado fuera de esta estética "espectacular".

Lo cierto es que este canadiense estuvo recientemente en Moscú presentando esta nueva misión espacial que tendrá inicio el próximo 30 de septiembre, cuando la nave rusa Soyuz TMA-16 despegue desde el cosmodrómo de Baikonur (Kazajistán) hacia la plataforma orbital y de comienzo a la aventura.

Con respecto a la misión humanitaria de este viaje espacial, Laliberté, por su parte, aseguró que "el momento ha llegado y el objetivo está claro: atraer una especial atención hacia los problemas de la conservación del agua potable en el planeta Tierra para toda la humanidad".

Noticia publicada en El Blog del Vuelo
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Gustavo Adolfo Bécquer - Vida de Un Poeta Enamorado (II)
Carla de Oyarbide
"LAS RIMAS"

Tal vez muy pronto tendré que hacer la maleta para el gran viaje: de una hora a otra puede desligarse el espíritu de la materia para remontarse a regiones más puras. No quiero, cuando esto suceda, llevar conmigo como el abigarrado equipaje de un saltimbanqui el tesoro de oropeles y guiñapos que ha ido acumulando la fantasía en los desvanes del cerebro.(“Introducción Sinfónica” de las Rimas)

Podría decirse que las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer son la misma esencia de su ser, que por intermedio de esas palabras el poeta representa de forma simple, bella y musical sus amores, sus desengaños, sus dudas y miedos, su angustia, su hastío y su creciente relación de atracción con la muerte.

Si bien algunas ediciones actuales de las Rimas contienen hasta 84 composiciones, se cree, de acuerdo a estudios filológicos realizados por varios expertos, que algunas de ellas son apócrifas. Lo cierto es que en el manuscrito que Bécquer entrega en mano a su amigo y posterior editor, Narciso Campillo, y a la primera edición que sale allá por el año 1871, el número de poemas asciende a 76.

Tampoco la disposición de las rimas en ambos textos es la mismo, es Campillo junto con Ramón Rodríguez Correa, también amigo y prologuista del poeta, quién ordena y prepara la versión final que se envia luego a la imprenta.

El original, que actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid, es un texto autógrafo de Bécquer titulado Libro de los Gorriones, allí figuran de su puño y letra aquellas rimas que fue reconstruyendo de su primer manuscrito -recordemos que se pierde en el saqueo e incendio producido en la casa de Luis González Bravo durante la revolución de 1868-, y otras nuevas composiciones que emanan de su fantasía y rico mundo interior durante los últimos años de su vida.

Se sabe que el momento de mayor inspiración literaria del sevillano es el comprendido entre los años 1859 y 1868, período que coincide, precisamente, con el de la escritura de sus Rimas. En esos casi diez años Bécquer da vida a esas inmortales criaturas poéticas tan llenas de su propio sentir, tan develadoras de su alma sufrida y curiosa.

Es necesario destacar que la importancia de las Rimas trasciende el placer que se experimenta al leer esas líneas directas, desprovistas de artificios innecesarios, que permiten adentrarse en el espíritu mismo de su autor, su relevancia estriba en haber sentado precedente en la literatura hispana, y universal: Bécquer es precursor de los simbolistas, y de la posterior renovación modernista de fin del siglo XIX. Su influjo repercute en varios escritores y poetas hispanoamericanos como los cubanos José Martí y Juana Borrero, el nicaragüense Rubén Darío, considerado padre del modernismo en Latinoamérica, el méjicano Manuel Gutiérrez Nájera, y hasta el mismísimo español Juan Ramón Jiménez.

El Amor es el tema central de las composiciones de este poeta enamorado, pero no es sólo amor a una mujer que, en la mayoría de los casos, es ideal, casi indeterminada, sino que es amor como el contenido mismo de la poesía, como su material supremo.

Carla de Oyarbide

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Carla de Oyarbide
"Sólo hasta que se haya talado el último árbol, contaminado el último mar y muerto el último pez, el hombre entenderá que no se puede comer el dinero."

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Baby Can I Hold You - Tracy Chapman
Carla de Oyarbide
Sencillamente... hermosa canción.




Sorry
Is all that you can't say
Years gone by and still
Words don't come easily
Like sorry, like sorry

Forgive me
Is all that you can't say
Years gone by and still
Words don't come easily
Like forgive me forgive me

But you can say baby
Baby can I hold you tonight
Maybe if I told you the right words
At the right time you'd be mine

I love you
Is all that you can't say
Years gone by and still
Words don't come easily
Like I love you I love you

Traducción:
Cariño, ¿puedo abrazarte?

Lo siento
Es todo lo que no puedes decir
Los años se han ido y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Como... lo siento, lo siento

Perdóname
Es todo lo que no puedes decir
Los años se han ido y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Como...Perdóname, perdóname

Pero puedes decir: -Cariño...
¿Cariño...puedo abrazarte esta noche?
quizás si te digo las palabras correctas
en el momento justo, serías mío

Te Amo...
Es todo lo que no puedes decir
Los años se han ido y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Como... Te Amo, te Amo.
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Chau número tres *
Carla de Oyarbide

Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.

Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro.
Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota.
Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía.
Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono.
Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos.
Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra.
Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen.
Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote.


* Incluido en "Poemas de otros" (1973-1974), de Mario Benedetti.
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Carla de Oyarbide


8:39 › MURIO MARIO BENEDETTI
Porque sos pueblo te quiero

El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti murió en su domicilio de Montevideo a los 88 años de edad, a once días de haber recibido el alta médica por una enfermedad intestinal crónica.


Galardonado en 1999 con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en 2005 con el Internacional Menéndez Pelayo, Benedetti abordó todos los géneros literarios, en los que reflejó una mirada crítica de izquierda, que le llevaría al exilio y a ser, hasta sus últimos días, un firme detractor de la política exterior de Estados Unidos.

Sus poesías fueron cantadas por autores como Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Nacha Guevara, Luis Pastor o Pedro Guerra, y sus novelas más famosas llevadas al cine, como "La tregua" (1974) o "Gracias por el fuego" (1985), a cargo del director argentino Sergio Renán.

Este exponente por antonomasia de la llamada generación uruguaya de 1945, la "generación crítica", nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, en el Departamento de Tacuarembo.

Antes de dedicarse a la escritura, Benedetti hizo de taquígrafo, cajero, vendedor, librero, periodista, traductor, empleado público y comercial.

Todos estos oficios supusieron un contacto con la realidad social de Uruguay que fue determinante a la hora de modelar su estilo y la esencia de su escritura.

Entre 1938 y 1941 residió en Buenos Aires y en 1945 ingresó en el semanario Marcha como redactor y publicó su primer libro de poesía, "La víspera indeleble".

En 1949 Benedetti avanzó en su carrera periodística con su labor en la destacada revista literaria Número, compaginando al tiempo sus tareas de crítico con una carrera imparable como escritor.

Así, en una década trepidante publicó obras como "Esta mañana y otros cuentos" (1949), "Poemas de oficina" (1956), "Ida y vuelta" (1958) y "La tregua" (1960).

Residió en París entre 1966 y 1967, donde trabajó como traductor y locutor para la Radio y Televisión Francesa, y luego de taquígrafo y traductor para la UNESCO.

En 1968 fundó en La Habana el Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas, que dirigió hasta 1971, y encabezó el Departamento de Literatura Latinoamericana de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo, entre 1971 y 1973.

En los setenta desarrolló una intensa actividad política, como dirigente del Movimiento 26 de Marzo, del que fue cofundador en 1971 y al que representó en el Frente Amplio, coalición de izquierda que alcanzó el poder en 2005.

Con el golpe militar de 1973 renunció a su cargo universitario y se exilió, primero en Argentina y después en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado.

Se instaló en Cuba en 1976 y un año más tarde se trasladó a Madrid, donde permaneció hasta 1985, cuando, con el fin de la dictadura uruguaya, terminó con doce años de exilio.

Entre las obras de esta época aparecen "Letras del continente mestizo" (1967), "Inventario 70" (1970), "El escritor latinoamericano y la revolución posible" (1974) y "Con y sin nostalgia" (1977).

Su obra teatral "Pedro y el capitán" (1979) fue representada en Madrid en 1981 y un año después aparecieron sus "Cuentos" y la novela "Primavera con una esquina rota".

En 1984 publicó "Geografías" y "El desexilio y otras conjeturas" y tres años después, tras volver a Uruguay, se convirtió en miembro del Consejo Editor de la revista de izquierda Brecha.

De 1985 data su colaboración con Joan Manuel Serrat en el disco "El sur también existe".

A partir de entonces su producción es imparable, con títulos como "Despiste y franquezas" (1991), "La borra del café" (1993), "Andamios" (1996) y los poemarios "Mas acá del horizonte" (1997) y "La vida, ese paréntesis" (1998).

En la década siguiente aparecieron "El porvenir de mi pasado" (2003), "Memoria y esperanza, un mensaje para los jóvenes" (2004) y los poemarios "El mundo que respira" (2001), "Existir todavía" (2004) y "Vivir adrede" (2007), entre otros.

Benedetti recibió numerosas distinciones, entre ellas la Medalla Haydee Santamaría del 30 aniversario de la Casa de las Américas en La Habana (1989) y la Medalla Gabriela Mistral del Gobierno chileno (1996).

Además, el premio León Felipe de España a los valores cívicos (1997), el Iberoamericano José Martí y el Internacional italiano de Literatura La Cultura del Mar, ambos en 2001, año en que también fue nombrado "Ciudadano Ilustre de Montevideo".

El escritor, doctor Honoris Causa por universidades de España, Uruguay y Argentina, enviudó en 2006 de Luz López Alegre, con quien se había casado en 1946.

En 2007 fue condecorado con la Orden Francisco de Miranda en grado de "generalísimo" por el Gobierno venezolano y en 2008 obtuvo el I Premio ALBA del Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas en la categoría de Letras.

Ese mismo año fue hospitalizado en tres ocasiones aquejado de deshidratación por una dolencia intestinal y un cuadro de infección urinaria, lo que no le impidió seguir escribiendo.

En agosto de 2008 presentó "Testigo de uno mismo", su último poemario, un "resumen" de su carrera.

Nota de Página12
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Nuevamente el Sol
Carla de Oyarbide
El día que tus pies desnudos reencuentren la frescura de la hierba,
y te inunde el aroma de praderas mansas,
cuando tu mirada se vuelva etérea ante la luz del sol que traspasa follajes,
y los grillos, cantando, enamoren dulcemente a tu alma.
Entonces, como si ya todo hubiera terminado,
solo la vida en su magnífica y desnuda simpleza
dará sentido a tu tiempo.
Y querrás compartirlo, y la poesía que emane de tu piel
contagiará a los que te rodeen.
Pero tarde o temprano, viendo como el gris mundo del hombre
sigue girando y girando, un aire de tristeza llenará tu espacio...
Hasta que un buen día gritarás, tan silenciosamente
que todos habrán de oírte, y entonces despertarán.
Respirando profundamente dejarán sus enloquecidas
carreras, se quitarán los zapatos, abrirán sus ojos
verdaderos y por fin nuevamente,
verán el sol brillar...

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Carla de Oyarbide
Mi versión de Ironic... =)... Por que estuvo en la Argentina y yo me quedé afuera!!! =(
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Gustavo Adolfo Bécquer - Vida de Un Poeta Enamorado (I)
Carla de Oyarbide
Por los tenebrosos rincones de mi cerebro acurrucados y desnudos duermen los extravagantes hijos de mi fantasía esperando en silencio que el Arte los vista de la palabra para poderse presentar decentes en la escena del mundo.
(“Introducción Sinfónica” de las Rimas)

Biografía

Sevillano de nacimiento, madrileño por opción. Poeta por innata vocación, periodista y dramaturgo por necesidad. Romántico por la calidad y contenido de su obra, posromántico por su ubicación en la línea temporal. En sus escasos 34 años de vida, Gustavo Adolfo Bécquer conoce la enfermedad y la pobreza extrema, pero encuentra, desde temprana edad, alivio y refugio en su rico mundo interior: poblado de sueños, palabras, colores y delirios.

Bécquer llega al mundo un 17 de febrero de 1836, bajo el nombre real de Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, hijo del pintor José Domínguez Bécquer y de Joaquina Bastida y Vargas. Ya hombre adoptará definitivamente el apellido de su abuelo paterno, de origen flamenco.

Gustavo cuenta con tan sólo cinco años cuando su padre fallece, y él junto con su hermano Valeriano, de siete, son llevados al colegio de San Telmo, institución destinada a huérfanos pobres pero de raíces nobles. Allí conoce a uno de los amigos que lo acompañarán hasta sus últimos días: Narciso Campillo. Con él comparte además su gran amor, con sólo 10 años experimentan por primera vez con las letras al escribir juntos un primer intento de drama titulado Los Conjurados.

En 1847, los niños Bécquer también pierden a su madre. A partir de entonces, viven con Manuela Monnahay, madrina de Gustavo. En esos años de juventud el futuro autor de las Rimas tiene sus contactos iniciales con la lectura, devora con ansias los libros de la biblioteca de la casa: por sus ojos pasan los poemas e historias de clásicos como Horacio y Virgilio, y de sus contemporáneos románticos como Lamartine, Espronceda, Byron y Hoffmann.

También fue en esa época en que Bécquer prueba con otras ramas del arte, primero se inclina hacia la pintura, como su hermano Valeriano, quien sí termina dedicándose a los lienzos y pinceles, y luego a la música. Sin embargo, su corazón se va perfilando poco a poco hacia las letras y, en 1853, ya cuenta con varias de sus composiciones publicadas en periódicos y revistas locales.

Es así como junto con su amigo Narciso Campillo, quién también sería decisivo para eternizar en el tiempo al Bécquer poeta al ser el encargado de editar póstumamente su obra, y un tercer compañero de sueños, Julio Nombela, conforman un círculo literario y proyectan emigrar a Madrid, ciudad donde sí pueden encontrar el éxito y la gloria.

En octubre de 1854, Gustavo llega a la capital española con su juventud y esperanza a cuestas, pero sus primeros años allí le muestran una realidad totalmente distinta a la esperada: vive en casas de huéspedes en penosas condiciones, rodeado de miseria y soledad. Busca por todos los medios escaparle a la pobreza: trabaja por un breve tiempo como administrativo en la Dirección de Bienes, escribe biografías políticas por encargo, realiza traducciones, adapta textos para zarzuelas, y, en este último orden, compone algunas obras de teatro, como la comedia La novia y el pantalón en la que satiriza el ambiente burgués que lo rodea, o La venta encantada, basada en el Quijote de Cervantes. Éstas y otras obras las compone en asociación con Luis García Luna y son dadas a conocer bajo el seudónimo de Adolfo García.

Mientras tanto, Bécquer sigue escribiendo artículos y colaboraciones para algunas publicaciones como El Correo de la Moda, El Porvenir y La España musical y literaria. En 1857, encara también un proyecto titulado Historia de Los Templos de España, en el cual se vislumbra ya su atracción hacia el contenido histórico y tradicional de su país natal. Para la consecución de este trabajo viaja por las ciudades de Soria, Ávila y Toledo, todas ellas con un gran acervo cultural. Más allá de lo ambicioso de la idea, sólo sale a la luz una sola de la serie de entregas planeadas inicialmente por el poeta.

En 1858, a la vez que cae gravemente enfermo sufre su primer desengaño amoroso. La tuberculosis lo golpea duramente, a tal punto que su hermano Valeriano debe trasladarse a Madrid para hacerse cargo de él. El espíritu de Bécquer se conmueve fuertemente por una joven mujer que ve asomada por un balcón: su nombre es Julia, hija de Joaquín Espín, un distinguido músico y profesor del Conservatorio madrileño.

Si bien se cree que Gustavo tiene oportunidad de conocer a Julia personalmente en alguna de las tertulias de la familia Espín, su amor no es correspondido: ella posee aspiraciones amorosas más elevadas. Es esta joven, precisamente, una de las musas más importantes de las Rimas de Bécquer: varias de ellas, las que se refieren al amor ilusionado, parecen estar inspiradas en esta mujer que soñaba con ser una reconocida cantante de ópera.

Julia Espín, la principal musa de las Rimas

Dos años después, tras recuperarse momentáneamente de sus dolencias, Bécquer ingresa como redactor en el diario El Contemporáneo, trabajo que lo salvará de los apremios económicos hasta 1865.

En mayo de 1861, para sorpresa de todos sus allegados, Gustavo Adolfo, quien cuenta por entonces con 25 años, y tras otra frustración amorosa con Elisa Guillén, contrae matrimonio con Casta Esteban, de 19, hija de uno de los médicos que lo atendió durante su enfermedad. Luego del enlace inesperado llegan los hijos y las responsabilidades se acrecentan para Bécquer, debe ahora mantener un hogar y no pensar ya sólo en él sino también en su familia. Más allá de que, en realidad, no pasará mucho tiempo sin que vuelva a sus andanzas y a revivir sus sueños de poeta.

Estos años son los más fructíferos en lo referente a su producción literaria: publica la mayoría de sus leyendas y rimas, y escribe también sus Cartas literarias a una mujer, seguramente dedicadas a Elisa, aquella joven de “ojos grises” que le eclipsó el alma en uno de sus viajes a Toledo a fines de la década del 50, y que luego se termina casando con otro hombre.

En 1864 suceden dos hechos que cambian su vida y presente, por un lado, consigue con ayuda del ministro de Isabel II, Luis González Bravo, su protector y amigo, un puesto como censor de novelas, lo que le permite una mayor holgura económica, y, por el otro, decide retirarse a descansar junto con su muy querido hermano Valeriano, recientemente separado, y su pequeña sobrina Julia, al Monasterio de Veruela.

Allí, en las faldas de la Sierra del Moncayo, rodeado de ese paisaje en donde se funden lo religioso y lo medieval, Bécquer se siente embelesado por esos recintos y paredes que rezuman historia, que vibran al son de su corazón puro y lo sumergen en una paz de espíritu que rara vez había podido experimentar en la ciudad. Desde este lugar sagrado envía a El Contemporáneo sus Cartas desde mi celda, artículos que son algo más que meros reportajes: están compuestos en gran medida por líneas confidenciales, autobiográficas, que nos dibujan el verdadero sentir del poeta, al real Gustavo Adolfo Bécquer en toda su calidad.

Carla de Oyarbide
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Con El Sol En La Maleta - Rosana-
Carla de Oyarbide


Tengo triste el corazón,
Tengo pena en el amor,
Busco remedio, a este dolor.

Pongo el alma en alquiler,
Tiene vistas al querer,
Busco y comparto, amanecer.

Pongo el mar a orilla de tus besos,
Traigo lluvia por si tienes sed
No preguntes amor, amor solo sé,
Que el mundo nació donde yo te encontré.

Solo sé, que me vi,
Con la vida aleteando en el vacío,
Con el sol en la maleta por si el frío,
Me agarraba sin saber a donde ir.

Solo sé, que dormí,
En el nido donde duerme el universo,
Con tu risa decorándome el silencio,
Pido al aire, que me baile, para ti.

Tengo triste el corazón,
Tengo pupa en el amor,
Busco refugio, a este dolor.

Traigo el aire envuelto en un suspiro de pasión,
Tengo que pedirte por favor,
Que desembales, mi corazón.

Pongo el mar a orilla de tus besos,
Traigo lluvia por si tienes sed,
Tengo un nudo en la voz, perdóname amor,
Las penas no caben en una canción.

Solo sé, que me vi,
Con la vida aleteando en el vacío,
Con el sol en la maleta por si el frío,
Me agarraba sin saber a donde ir.

Solo sé, que dormí,
En el nido donde duerme el universo,
Con tu risa decorándome el silencio,
Pido al aire, que me baile, para ti.

Así, resguárdame del viento,
En una esquinita de tu piel,
Voy desembalando el universo,
Por si tú lo vuelves a querer.

Solo sé, que me vi,
Con tu risa decorándome el silencio,
Pido al aire que me baile para ti.
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Not As We... Alanis
Carla de Oyarbide
Otra canción de Alanis que me conmueve... cuando la escuché por primera vez también me hizo llorar... jeje... de hecho todavía lo hace... La estética del video también me gusta. Intenté traducir la letra con ayuda de otras traducciones (pocas) que encontré por la web... hay ciertas estrofas que no son muy claras, pero creo que el sentido está... es claro.



Nos As We

Reborn and shivering
Settled on new terrain
Spat out a new terrain
Unsure, unkind, insane
It’s faint and shaken

Chorus:

Day one, day one
Start over again
Step one, step one
I’m barely making sense
For now I’m faking it
‘Til I’m psuedo-making it
From scratch, begin again
But this time I as I
And not as we

Verse 2:

Gun-shy and shivering
Tear it without a hand
Feign brave but still intent
Little and hardly here

Chorus:

Day one, day one
Start over again
Step one, step one
I’m barely making sense
For now I’m faking it
‘Til I’m psuedo-making it
From scratch, begin again
But this time I as I
And not as we

Eyes wet toward wide open fright,
If God is taking bets,
I pray he wants to lose,

Chorus:

Day one, day one
Start over again
Step one, step one
I’m barely making sense
For now I’m faking it
‘Til I’m psuedo-making it
From scratch, begin again
But this time I as I
And not as we.

En español...
No como nosotros

Renacida y temblando
establecida en un nuevo terreno,
insegura, o fuera de especie, insana,
me desmayo y tiemblo.

Día uno, día uno,
empezar todo otra vez,
paso uno, paso uno,
apenas encuentro el sentido,
por ahora estoy fingiendo
hasta que pueda casi hacerlo,
desde cero, comenzar de nuevo,
pero esta vez como “yo” y no como “nosotros”.

Desconfiada y temblando,
lastimada y sin ayuda
me hago la valiente y todavía lo intento
apenas y difícilmente aquí.

Día uno, día uno,
empezar todo otra vez,
paso uno, paso uno,
apenas me doy cuenta
por ahora estoy fingiendo,
hasta que pueda casi hacerlo,
desde cero, comenzar de nuevo
pero esta vez como “yo” y no como “nosotros”.

Ojos húmedos,
abiertos enfrentando lo que viene,
si Dios está haciendo apuestas,
rezo para que quiera perder.

Día uno, día uno,
empezar todo otra vez,
paso uno, paso uno,
apenas me doy cuenta
por ahora estoy fingiendo,
hasta que pueda casi hacerlo,
desde cero, comenzar de nuevo
pero esta vez como “yo” y no como “nosotros”.
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